martes, 16 de septiembre de 2014

performance

PERFORMANCE

Dr. Nami

Performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesaPerformance Art. con el significado de: ARTE EN VIVO.
El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. LaPerformance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o a la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística. (Un ejemplo de un performance, es una actuación en directo de un individuo ó una pareja- en un jardín particular “ante unos invitados”- vestidos de blanco. Se auto pintan de colores representativos de un acto determinado, siendo ellos mismos: el cuadro, la escultura y el color, relizando gestos y ó movimientos en un figurativo dialogo)
La performance tiene parentescos con la acción poética, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live Art., action art, intervenciones y manoeuvres..
El Singgling (como un simulacro) es una forma activista y engañosa dePerformance Art. en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando unaperformance.
Performance luminoso teatral.
El performance está ligado además a:
1- Al arte conceptual, también conocido como Idea Art., es un movimiento artístico en el que las IDEAS dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto ó el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
2-El Happening (de la palabra inglesa que significa eventoocurrencia,suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado Performance Art. Y mantiene afinidades con el llamado teatro de El Performance. También esta ligado a otros movimientos artísticos como participación.
3-Y al movimiento artístico Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional”.
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en EEUU, Europa y Japon
4- Y al Body Art. Elarte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en EEUU. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
Yves Klein (con el azul internacional), Bruce Nauman, Viti Acconci, y Youri Messen tuvieron gran dinamismo en las primeras fases en este movimiento.
Ives Klein. Cuerpo pintado contra pared con el azul internacional
La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

PERFORMANCE

Dr. Nami

Performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesaPerformance Art. con el significado de: ARTE EN VIVO.
El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. LaPerformance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o a la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística. (Un ejemplo de un performance, es una actuación en directo de un individuo ó una pareja- en un jardín particular “ante unos invitados”- vestidos de blanco. Se auto pintan de colores representativos de un acto determinado, siendo ellos mismos: el cuadro, la escultura y el color, relizando gestos y ó movimientos en un figurativo dialogo)
La performance tiene parentescos con la acción poética, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live Art., action art, intervenciones y manoeuvres..
El Singgling (como un simulacro) es una forma activista y engañosa dePerformance Art. en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando unaperformance.
Performance luminoso teatral.
El performance está ligado además a:
1- Al arte conceptual, también conocido como Idea Art., es un movimiento artístico en el que las IDEAS dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto ó el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
2-El Happening (de la palabra inglesa que significa eventoocurrencia,suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado Performance Art. Y mantiene afinidades con el llamado teatro de El Performance. También esta ligado a otros movimientos artísticos como participación.
3-Y al movimiento artístico Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional”.
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en EEUU, Europa y Japon
4- Y al Body Art. Elarte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en EEUU. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
Yves Klein (con el azul internacional), Bruce Nauman, Viti Acconci, y Youri Messen tuvieron gran dinamismo en las primeras fases en este movimiento.
Ives Klein. Cuerpo pintado contra pared con el azul internacional
La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

maquillaje artistico

HISTORIA DEL MAQUILLAJE ARTISTICO

El maquillaje artístico o de fantasía es una forma muy especial de maquillarse, que se utiliza más bien en las fiestas, carnavales o con motivo de alguna ocasión especial, además de utilizarse mucho con los niños. El maquillaje artístico viene de epocas muy antiguas ya que desde hace mucho tiempo existe la posibilidad de maquillarse artísticamente para alguna fiesta o evento. Con el correr de los años, el maquillaje artístico ha ido evolucionando, volviéndose más habitual a partir de las décadas de los 60’s y 70’s.


La idea del maquillaje de fantasía, es el uso del rostro como lienzo y soporte material para realizar las obras. En el maquillaje artístico, se pinta sobre la cara y se suelen utilizar muchos de los productos cosméticos que se utilizan para el maquillaje convencional. el maquillaje artístico se aleja mucho del maquillaje convencional. lo que se busca con el maquillaje de fantasía es mostrar un rostro que no es el propio, como por ejemplo la cara de un animal o el de algún personaje, aunque otras veces solo se realizan formas artísticas.
En algunos, casos el maquillaje artístico puede abarcar todo el cuerpo, y es mucho más complejo y sofisticado. Este tipo de maquillaje solo lo realizan profesionales, y se utiliza más bien en eventos u ocasiones especiales en las que se pretende realizar algún show o presentación especial.
Por otro lado, cuando el maquillaje de fantasía es más simple, menos elaborado, y concentrado en la zona de la cara, se puede utilizar más a menudo y en otras ocasiones como un carnaval, una fiesta de disfraces o una fiesta especial.
El maquillaje artístico también es muy común en las fiestas de cumpleaños infantiles ya que a los niños les encanta poder ser maquillados, y más si se trata de maquillaje de fantasía, donde pueden dibujarles sobre su cara lo que ellos quieran.

lunes, 26 de mayo de 2014

´papa creada

mandala

Los mándalas (o mandalas) son representaciones simbólicas espirituales y rituales del macrocosmos y el microcosmos, utilizadas en el budismo y el hinduismo. Mándala es un término de origen sánscrito.
El Diccionario de la lengua española de la RAE acepta tanto la versión etimológica «mándala» (pronunciada esdrújula) como la usual española «mandala» (pronunciada llana)Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los iantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.
Por otra parte, otras culturas poseen configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias, las chacanas del mundo andino, los diagramas de los pueblos indios, etcétera.
Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, eluróboros).
A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalasorientales.
Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro delmándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.

Otras acepciones sánscritas[editar]


Mándala budista del BudaVairochana rodeado de ochoadibuddhas y Bodhisattvas.
Según el Sanskrit-English Dictionary (diccionario sánscrito-inglés), de sir Monier Monier-Williams, el término sánscrito mándala significa:
  • círculo.
  • disco (especialmente el del Sol o de la Luna).
  • óvalo.
  • círculo sagrado (según el Diviā-vadhāna).
  • círculo encantado de un conjuro (según el Śatapatha-brāhmana).
  • cualquier cosa redonda (aunque según el Chaturvarga-chintāmani de Jemadri, también significa ‘cualquier cosa triangular o cuadrada’).
  • circunferencia.
  • halo alrededor de la Luna o el Sol (según el Brijad-samjitá de Varaja Mijira).
  • órbita de un cuerpo celeste (según el Suria-siddhanta).
  • pelota para jugar (según el Majá-bharata).
  • marca redonda realizada en la piel con una uña (en el Latiaiana, el Kathaka-grijia-sutra, y la literatura erótica hindú).
  • vendaje circular (en cirugía).
  • erupción cutánea o tipo de lepra con llagas circulares.
  • espejo (también daarpana "da vanidad").
  • una de las diez divisiones del Rig-vedá, por autor (están divididos en 85 anuvākas o lecciones, y éstas a su vez en 1087 sūktas o himnos).
  • posición particular para disparar flechas.
  • ordenamiento circular de tropas (en el Majá-bharata y el Kamandakíia-niti-sara).
  • distrito, territorio, provincia (agregado a veces al final de los nombres modernos, según el Majábharata, el Átharva-veda-pariśishta e inscripciones lugareñas).
  • pequeños reinos lejanos y cercanos que rodean a un rey, con los que se mantienen relaciones diplomáticas o políticas (se enumeran 4, 6, 10 o incluso 12 de esos Estados), según las Leyes de Manu.
  • multitud, grupo, banda, colección, cuerpo completo, sociedad, compañía (según Iagña Valkia, el Majábharata y la literatura kavia).
  • tipo de serpiente.
  • el mándala-nritia es un tipo de danza circular, que bailaron las gopīs alrededor de Rādhā y Krishna.

El mándala como relajación[editar]

Dentro de las múltiples técnicas de relajación orientales, se encuentra la de pintar mándalas, los cuales son publicados en libros parecidos a los de los libros de colorear de los niños, donde viene el mándala sólo dibujado con líneas y el resto en blanco dispuesto para colorear. Esta técnica de relajación no requiere ninguna disciplina expresa, como puede serlo en otras, ya que quien está haciéndolo lo colorea según sus gustos estéticos e imaginativos. La pueden realizar personas de cualquier edad, siendo además una actividad que fortalece la creatividad.

fotografia

que es un logotipo

QUE ES UN LOGOTIPO

Un logotipo —coloquialmente conocido como logo— es un elemento gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial o, en general, cualquier entidad pública o privada.1
Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, de la piedra, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, así como los impresores, utilizaban marcas para señalar su autoría.

El logotipo como elemento de comunicación[editar]

Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más». Dicha simplicidad permite que sea:
  1. Legible - hasta el tamaño más pequeño.
  2. Escalable - a cualquier tamaño requerido.
  3. Reproducible - sin restricciones materiales.
  4. Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
  5. Memorable - que impacte y no se olvide.
Las marcas construidas exclusivamente con letras llegan a tener tanta fuerza o más que aquellas que, si bien cuentan con un icono gráfico, requieren la asociación del texto para posicionarse desde el inicio; tal es el caso, por ejemplo, de las marcas de automóviles. Posteriormente, la imagen queda intrínsecamente asociada al sonido del nombre de la marca original.

El logotipoanimadoPartOfWikpedia(ParteDeWikipedia), que representa alusuario como una pieza de unrompecabezas.
El logotipo puede ser el eje afirmador de la propiedad privada a través del hecho de la autoría.
Un logotipo se diferencia por:
  • La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se desea, como, por ejemplo: Somos una empresa responsable o Este producto es de alta calidad, y para conseguir esto se necesitan colores y formas que contribuyan a que el espectador final le dé esta interpretación.
  • Un logotipo, en términos generales, requiere el uso apropiado de la semiótica como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. Así, por ejemplo, un círculo amarillo puede interpretarse de diferentes formas y dársele diferentes significados como sol, moneda, huevo, queso u otros, mientras que si se encuentra adyacente a la palabra "banco", ambos elementos, el círculo amarillo y la palabra banco, toman un solo significado: "Institución Bancaria". Es decir, el logotipo, al momento de representar una entidad o grupo de personas, lo más apropiado es que mantenga congruencia semiótica entre lo que se entiende y lo que realmente busca representar.

NORMAS PARA HACER UN LOGOTIPO 

1. No utilizes más de tres colores.
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2. Desaste de todo los detalles innecesarios.
apple
3. El ícono y el texto del logo se tienen que complementar al juntarse, si es que hay ícono o texto.
picture123616961728434. Ignora totalmente lo que tus padres piensen acerca de tu diseño.
5. No combines elementos de logos populares y menos decir que fue concepto 100% tuyo.
6. El logo debe verse bien en blanco y negro.
adidas7. No uses efectos sobre el logotipo original. (Almenos que quieras que parezca un Dock Icon)
icono1
8. Ten en cuenta que no crearás un logo perfecto. La experiencia talvez lo haga
9.Usa lineas finas para negocios finos, usa lineas suaves para negocios “suaves”, o sea, de menos seriedad.
hsbc10. El logo tiene que tener algún tipo de conexión con lo que éste representa.
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11.Debes sorprender a tu cliente con la presentación. (Ve hasta abajo y lee los extras para saber como)
12. No utilizes más de dos fonts.
13. Si el nombre de la marca es memorable, el nombre debería ser el logo.
coca
14. El logo debe ser reconocido cuando se vea en un espejo
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15. El logo tiene que ser del agrado de todos, no solo del cliente. (Recuerda lo de los padres)
16. Crea variaciones. Entre más hagas es mas posible que quede mejor.
17. Dibuja tus ideas en un papel antes de trabajar en tu computadora. (MUST)
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18. Manten el diseño simple (Véase regla 1, 2 y 7)
19. La tipografía debe ser tan clara como el agua, bueno no tanto, pero me entiendes el punto.
sony
20. El logo no debe de romper ninguna de las reglas previamente mencionadas.

CONCEPTOS PARA CADA FORMA :


Colores para los logotipos

Son un elemento semiótico no verbal clave para atraer la atención del público y hacer que un diseño sea memorable. Está comprobado que los colores de un logotipo influyen considerablemente en las personas y de diversas maneras según la pertenencia cultural, la edad, el género y el hábitat, entro otros factores.

Consejos para definir los colores del logotipo de su empresa
- Utilice pocos colores en el diseño de su logo.
- Los colores que se elijan deben resaltar las formas del logo.
- Deben combinarse de manera tal que llamen poderosamente la atención del público.
- Deben funcionar a color y en blanco y negro; ya que puede aplicarse en faxes, fotocopias, formularios y otros documentos.
- Una buena combinación puede ser la de un color vibrante con un color no vibrante, ya que los contrastes son una excelente manera de provocar un gran impacto visual.
-Utilice colores definidos, no gradientes.
-Los colores elegidos deben poder formarse con la combinación magenta, amarillo, cian y negro, dado que éste es el sistema cromático habitual de las imprentas.
- Los logos con poca variedad cromática funcionan con mayor efectividad en Internet, ante la saturación visual que presenta este medio.
- Seleccione los colores adecuados de acuerdo a la personalidad de la empresa. Cada color genera sentimientos e ideas distintas:
Azul: Genera una sensación de confianza, seguridad, dignidad, honestidad y autoridad.
Azul claro: Produce un efecto de calma, paz, limpieza y frescura.
Azul oscuro: Representa seriedad, ámbito académico, carácter analítico.
Blanco: el color blanco está culturalmente vinculado a la pureza, la elegancia, la vitalidad, la confianza y la delicadeza. Despierta una sensación de calma, paz y energía.
Negro:Implica seriedad, formalidad, elegancia, autoridad y distinción.
Marrón: Toda la gama de marrones y beiges se asocian con la tierra, la naturaleza, la madera y la practicidad.
Amarillo: Este color está vinculado al brillo del sol, a la luz y al calor. También se asocia al optimismo y al descubrimiento.
Verde:Se vincula con la naturaleza, con la salud, la tranquilidad, la frescura y el movimiento.
Rojo:Se relaciona con la agresividad, la fuerza, la vitalidad, la espontaneidad, la pasión y la valentía.
Naranja:Este color genera una sensación de calidez, alegría, energía, diversión, riesgo y exuberancia.
Rosa:Expresa inocencia, suavidad, calidez. Púrpura: Los colores en la gama del violeta y del púrpura se relacionan con la sofisticación, la espiritualidad, el misterio, el lujo y la nobleza.

FORMAS

Formas de los logotipos

Las formas sirven para representar las ideas de una empresa, expresar sentimientos y enfatizar algunos rasgos de una compañía.
Los logos más efectivos, pregnantes y memorables son aquellos de formas más simples, tal como lo demuestran los de marcas reconocidas: Macintosh, Mc Donald’s, Nike, Adidas, etc.
Le presentamos las formas más frecuentes en el diseño de logos de calidad:
Logos con formas geométricas: Tienen la ventaja de poder ubicarse fácilmente en todo tipo de espacios y posiciones manteniendo el balance.
Círculo: Representa protección, infinitud, perfección.
Cuadrado: Produce sensación de estabilidad, seguridad y confianza.
Triángulo: Expresa tensión, pero también acción y novedad.
Formas libres
Estas formas son menos comunes en el diseño de logos, pero en ocasiones se emplean para crear un efecto de espontaneidad. Se trata de formas espiraladas o asimétricas, aunque si la forma libre es muy compleja puede resultar contraproducente, dado que va a dificultar la aplicabilidad del logo y la legibilidad

miércoles, 12 de marzo de 2014



PIRÁMIDE DE MASLOW

La pirámide de Maslow, o jerarquía de las necesidades humanas, es una teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra: Una teoría sobre la motivación humana (en inglés, A Theory of Human Motivation) de 1943, que posteriormente amplió, obtuvo una importante notoriedad, no sólo en el campo de la psicología sino en el ámbito empresarial del marketing o la publicidad. Maslow formula en su teoría una jerarquía de necesidades humanas y defiende que conforme se satisfacen las necesidades más básicas (parte inferior de la pirámide), los seres humanos desarrollan nec
PIRÁMIDE DE MASLOW

Características generales de la teoría de Maslow[editar]

  • Sólo las necesidades no satisfechas influyen en el comportamiento de todas las personas, pues la necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno.
  • Las necesidades fisiológicas nacen con la persona, el resto de las necesidades surgen con el transcurso del tiempo.
  • A medida que la persona logra controlar sus necesidades básicas aparecen gradualmente necesidades de orden superior; no todos los individuos sienten necesidades de autorrealización, debido a que es una conquista individual.
  • Las necesidades más elevadas no surgen en la medida en que las más bajas van siendo satisfechas. Pueden ser concomitantes pero las básicas predominarán sobre las superiores.
  • Las necesidades básicas requieren para su satisfacción un ciclo motivador relativamente corto, en contraposición, las necesidades superiores requieren de un ciclo más largo.



QUE SON IMAGENESDE PIXELES Y VECTORES


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Pixeles

Vectores
Los pixeles son la unidad mínima de las imágenes de mapas de bits, que también son llamadas imágenes raster o bitmaps.

Un mapa de bits es una matriz cartesiana (bidimensional) de pixeles, con coordenadas verticales y horizontales que determinan la posición de un pixel en la imagen.

Los vectores son la descripción geométrica (matemática) de una imagen.
Por ejemplo, para describir todos los puntos del perímetro de un círculo sólo es necesaria su fórmula (x2 + y2 = R). Modificando la variable R, se obtienen círculos de todos los radios posibles.

Un ejemplo ilustrativo de la diferencia entre imágenes de pixeles y de vectores es el siguiente: Hay dos maneras de enviar una torta de cumpleaños: Enviarla ya cocinada en una caja, o enviar la receta, de manera que el destinatario la pueda cocinar siguiendo los pasos contenidos en ella

Cuando yo envío un archivo de mapa de pixeles estoy enviando la torta entera. Cuando envío un archivo de vectores, estoy enviando la receta, pues los vectores siempre se pueden "cocinar" para obtener un mapa de pixeles.

Tipos

Un pixel puede requerir mayor o menor cantidad de memoria para ser almacenado, y de acuerdo a este valor (llamado la profundidad de un pixel) la imagen podrá desplegar una mayor o menor cantidad de colores.
Existen diferentes tipos de vectores o, lo que es igual, diferentes métodos matemáticos de describir una imagen. Por ejemplo, una curva es un primitivo importante de la información vectorial. Ejemplos de tipos de curvas son:

- Curvas bézier (o splines)
- B-splines
- Nurbs



Aplicaciones

Utilizados en software de captura, retoque o composición de imágenes reales (video o imagen fija)

- Photoshop
- After Effects
- Premiere

La conversión de una imagen de pixeles a una imagen vector se llama vectorización.

Son utilizados generalmente en los programas de dibujo técnico, o modelamiento tridimensional.

- Illustrator, Freehand, CorelDraw
- Flash
- 3D Studio, InfiniD, Maya...

La conversión de una imagen de vectores a una imagen de pixeles se llama render


Formatos

Los formatos de imágenes de pixeles no dependen tanto de la aplicación con la que fueron creados. Casi todas las aplicaciones que procesan imágenes pixeles pueden leer diversos formatos.

BMP (windows), PSD (photoshop), JPEG, GIF, TIF, TGA.

Los formatos de vectores están muy ligados al tipo de software que se utiliza para crearlos o interpretarlos, y aunque existen maneras de convertir de un formato a otro, siempre existe pérdida de información en dicha conversión.

AI (illustrator), CDR (coreldraw), DXF (autocad)

Existen formatos que almacenan información vector y de pixeles en un sólo archivo. Algunos formatos que pueden contener información mezclada son: PICT (macintosh), WMF (windows), EPS (encapsulated postcript, empleado para impresión en papel) y PDF (formato portátil de adobe)


Ventajas y desventajas

Los pixeles requieren menos operaciones del procesador para ser decodificados.

Requieren mayor cantidad de operaciones del procesador para ser decodificados y desplegados en la pantalla, ya que siempre se convierten finalmente en una imagen de pixeles a través de un proceso de render

Generalmente, por almacenar cada punto de la imagen, ocupan mayor espacio en memoria, y requieren un tiempo mayor de transferencia a través de las redes.

Almacenan en pocos bytes información compleja, de manera que se transfieren rápidamente a través de las redes.
https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEieMXDICZO45qbBmQCOeybK00MOvZJl-3S2f-P4_ATXSsIDwmZcD-MPYE2AiBhQYFzlB9EcOZGzsFGHzv_dI00cg-4Fyshphggxyj9sBZb6cBsQjvjF8I2iQEja_ea2FAJQi-CBWbliCKrD9vhVdIYp506Q2pd2jWLF_Z3NDw5gun1Y9jgmZobZy6-255T1FIl2W3JKpQ=
Tienen una resolución fija, determinada por la cantidad de pixeles que se hayan almacenado en el archivo. Cualquier operación de reducción o ampliación de la cantidad de pixeles, redunda en una pérdida de información o aliasing

Son independientes de la resolución, es decir, con la descripción geométrica almacenada se pueden generar imágenes de diversos tamaños de pixeles, tan sólo ampliando la escala del vector.

Son buenos para almacenar texturas complejas.

No son buenos para almacenar texturas, sino más bien áreas de color plano.